Cello, Flöte und Tanz in plastischen Experimenten.

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Eine fragmentierte Reflexion über Sicherheit, Chaos und Stillstand. Das Ensemble interpretiert existentielle Grundemotionen in einem intimen Werk, das um Improvisation herum entsteht und von einer Pandemie geprägt ist.

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Auf der Bühne stehen 4 schwarze Boxen und ein alter Kassettenrekorder.
Während der 40 min. das Publikum wird in vier verschiedene Grundstimmungen eingeladen, die durch einen Ton aus dem Kassettenspieler eingeleitet werden:

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Stoppen! // Distanz. // Viel zu nah
Wohin soll ich gehen // Ich kann nicht einfach stillsitzen ... oder kann ich Wo bin ich // Wenigstens gehe ich irgendwohin

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Der erste „Safeplace“ steht für das Gefühl von Geborgenheit, Wohlbefinden und Berechenbarkeit. Flöte, Johanne Buus, und Cello, Emily Wittbrodt, umarmen sich in poetischen Klängen und melodischen Linien und bieten sanfte Bewegungen.

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Im zweiten „In Between“ herrscht eine wartende Stimmung der Ungewissheit und angespannten Unvorhersehbarkeit. Die drei Performer warten auf die Impulse des Augenblicks und zappeln zwischen Ideen und Äußerungen hin und her, unterbrechen sich gegenseitig und niemand weiß, wohin wir gehen oder was uns von der Reise erwartet.

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„Overflow“ wird von den Boxen und dem Tonbandgerät der Szenographie dominiert. Unter der Regie des mechanischen Klickens des Kassettenspielers werden die Black Boxes im Raum organisiert, verteilt, aufgebaut und wieder abgebaut. Ein fieberhafter Versuch, Ordnung in einem ewigen Chaos zu halten.

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Die vierte Grundstimmung „Exposure“ konzentriert sich auf das Detail. Mitten auf der Bühne, ausgestellt, exponiert und ganz allein, sitzt Antonia Stäcker und beginnt zu spielen
spiele mit dem Rampenlicht. In einem Handtanz findet das Ensemble wieder zusammen und findet gemeinsam den Weg zurück in die Sicherheit.

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Durch transparente Felder in den meerblauen Kostümen erhält das Publikum einen Blick auf die nackte Haut der Darsteller. Diese unmittelbare Verletzlichkeit wird mit den harten Kanten der Szenografie kontrastiert und durch die schönen klassischen Instrumente gebrochen.

Die Szenografie ist minimal gestaltet, so dass die Performance ohne Stromzugang spielen und an verschiedene Räume angepasst werden kann.

Die Aufführung wurde zuvor in einem Leuchtturm, einer Kreisbühne, einem Schlachthof und einer alten Malzfabrik aufgeführt.